Продюсером года назван Стивен Эпштейн (Steven Epstein) – так были оценены заслуги легендарного продюсера в записи вышеназванной 8-й симфонии Малера, а также других проектов: исполнение Фортепианного квинтета Габриэля Форе с участием «Fine Arts Quartet» и пианистки Кристины Ортиз (Cristina Oritz); проект «Йо-Йо Ма и друзья» под названием «Songs Of Joy And Peace»; исполнение «A Dylan Thomas Trilogy» американского композитора Джона Колигриано (John Corigliano) при участии Леонарда Слаткина (Leonard Slatkin), Джорджа Марби (George Mabry), сэра Томаса Аллена (Sir Thomas Allen), Нэшвилльского хора и симфонического оркестра (Nashville Symphony Chorus & Nashville Symphony Orchestra). Ранее на эту номинацию был выдвинут Джеймс МакМиллан (James MacMillan) – вторая номинация лейбла петербургского лейбла «Mariinsky». Всего номинаций, связанных с записью CD под этим лейблом с произведениями Шостаковича было пять.

Запись «Носа» с оркестром Мариинского театра под управлением Гергиева была выдвинута и в номинации «Лучший альбом». Грэмми получил всё тот же Малер, с Майклом Тилсоном Томасом и San Francisco Symphony. Кроме того, этот CD принёс «Золотой граммофон» ещё десятку имён, причастных к записи.

Исполнение «Дафниса и Хлои» Равеля Бостонским симфоническим оркестром (Boston Symphony Orchestra) и Тангелвудским фестивальным хором (Tanglewood Festival Chorus) при участии дирижёра Джеймса Ливайна (James Levine) получило «музыкального Оскара» в номинации «Лучшее оркестровое исполнение». Это была четвёртая номинация Мариинки – за исполнение 1 и 15-й симфоний Шостаковича. Пятой номинацией, «Лучшая опера», как нетрудно догадаться, была опера «Нос». К сожалению, «Нос» и тут остался с носом – престижную премию получила запись большой оперы Бенджамина Бриттена «Билли Бадд», написанной в 1951 году по новелле Мелвилла и Глориана специально к коронации Елизаветы II, но не получившей широкой известности. Опера была исполнена при участии Лондонского симфонического оркестра и хора, и вновь без участия Гергиева, главного дирижёра этого оркестра. Дирижировал Даниэль Хардинг (Daniel Harding).

Но хватит о неудачах – на этом они исчерпаны. В номинации «Лучшее сольное исполнение» при участии солиста и оркестра за запись Второго и Третьего фортепианных концертов Сергея Прокофьева победителями названы пианист Евгений Кисин и дирижёр Владимир Ашкенази. Весьма отрадно для русской исполнительской школы, к которой несомненно причисляют себя эти исполнители – несмотря на то, что давно живут в Европе.

Добавим, что в области классической музыки вручены ещё несколько наград:

• «Лучшее сольное выступление без оркестра» – американская классическая гитаристка Шэрон Айсбин (Sharon Isbin) за запись альбома «Journey To The New World» (Sony Classical);
• «Лучшее выступление камерного ансамбля» – Emerson String Quartet (Deutsche Grammophon);
• «Лучшее выступление камерного оркестра с дирижёром» – исполнение «The Little Match Girl Passion» Дэвида Ланга (David Lang) с участием Пауля Хиллера (Paul Hillier) и Ars Nova Copenhagen & Theatre Of Voices.
• «Лучший классический вокал» – Рене Флеминг с Миланским симфоническим оркестром Джузеппе Верди (Orchestra Sinfonica Di Milano Giuseppi Verdi), лейбл «Decca»;
• «Лучшая современная классическая композиция» – эта премия присуждается для произведения, написанного в последние 25 лет и записанного в течение прошлого года. Премию получил Концерт для ударных женщины-композитора Дженнифер Хигдон (Jennifer Higdon), исполненный Лондонским симфоническим оркестром.

Таковы результаты награждения премий «Грэмми» в области классической музыки. Ожидания не оправдались, но не стоит недооценивать сам факт номинаций, которые вкупе с победами говорят о признании значимости русского исполнительского искусства в мире. И, разумеется, питают надежды будущих побед.

Что будет представлять собой конкурс? Масштаб, как можно догадаться, всероссийский. Отборочные туры, начиная с сенября этого года, по очереди пройдут во всех восьми российских федеральных округах, для чего жюри будут объезжать их. Делается это для того, чтобы выявить таланты в музыкальных глубинках, где, как известно, таланты эти никому не видны, а что такое сегодня приехать в Москву и показаться на глаза нужным людям с точки зрения бюджета средней семьи из этой самой глубинки – объяснять не нужно. В советское время это было доступно практически каждому, нынче – единицам.

Конкурс создаётся не как альтернатива Конкурсу им. П.И. Чайковского, а в помощь ему. Как известно, Конкурс Чайковского – международный, открытый миру, Всероссийский же обращён внутрь страны. Тем не менее, они связаны – первый из четырехлетнего цикла Всероссийского конкурса, который поочерёдно представит 14 специальностей в области классического и народного исполнительства, прямо нацелен представить победителей для участия на XIV Конкурсе Чайковского, повторяя четыре его специальности – фортепиано, скрипка, виолончель, сольное пение. Во второй год специальностями станут симфоническое и хоровое дирижирование, камерные ансамбли, включая струнные квартеты, и арфа. Третий год – медные и деревянные духовые, орган и ударные, и в заключительный, четвёртый год цикла – народные инструменты и дирижирование оркестром народных инструментов. Далее – по кругу.

Первый и второй туры пройдут с сентября по ноябрь этого года в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Ростове-на-Дону, Нальчике, Екатеринбурге, Новосибирске, Владивостоке и Якутске. Финал состоится в ноябре в Москве, на базе Академии им. Гнесиных.

Причинами учреждения Всероссийского конкурса названы желание «разгосударствления» нынешней конкурсной системы. Что это значит, пока непонятно. Вместо 12 музыкальных исполнительских конкурсов, существовавших в 1990 году, сейчас их более 80. Значит ли это, что государство уходит из участия в нынешних конкурсах, неизвестно. Второй причиной названа «девальвация». Конкурсов много, что приводит к тому, что лауреатов стало слишком много. Плохо ли это – сказать сложно. Вроде неплохо, но то, что лауреатство мало что даёт, не радует. С другой стороны, огромный вопрос – хорошо ли это, – вместо множества «маленьких» конкурсов иметь один «большой» с единичным количеством счастливчиков-лауреатов. Если он возникнет в дополнение к существующим – замечательно. Если вместо них – стоит пожать плечами. Одно не может не радовать – целью предстоящего конкурса поставлена задача создания централизованной конкурсной системы по выявлению молодых талантливых музыкантов.

Конечно, сама эта инициатива неплоха. Благодаря ей большое количество молодых музыкантов, в первую очередь из регионов, получат новый стимул и надежду для занятий, возможность играть на уникальных музыкальных инструментах из госколлекции, обратит на себя внимание прессы. А главное – обратит внимание к классической музыке и культуре вообще. Возможно, что-то изменится с плановой концертной жизнью в России, которая относительно хорошо налажена в столичных городах, но в серьёзном упадке в провинции. Такая цель тоже поставлена, по словам одного из членов Оргкомитета будущего конкурса Сергея Стадлера, ректора Санкт-Петербургской консерватории. Особенно радует то, что лицом конкурс обращён именно к регионам, а не хвастает столичным статусом.

Многие вопросы пока не решены, ответы на вопросы не могут быть получены по причине того, что просто не оговаривались. Один из них – судьба победителей конкурса и то, что даст победа для их карьеры. Кроме предположительно солидного денежного приза, который будет вручён, музыкантам нужны концертные площадки – это гораздо важнее. По мере поступления новостей о ходе подготовке к организации заявленного мероприятия мы будем сообщать читателям о нём. Читайте Classica.FM.

«С самого начала своего существования Конкурс Чайковского вдохновлял меня и внушал благоговейный трепет, когда, будучи ребенком, я видел, как на московской сцене расцветали и становились легендарными такие имена, как Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Григорий Соколов. Кроме того, Конкурс собрал ряд величайших музыкантов своего времени – Дмитрия Шостаковича, Эмиля Гилельса, Святослава Рихтера, Арама Хачатуряна. Сегодня мы приглашаем моих коллег, самых знаменитых в мире музыкантов-исполнителей, объединиться и помочь нам открыть новое поколение блестящих молодых талантов. Мы сделаем все от нас зависящее, чтобы XIV Конкурс стал важным этапом в прославленной истории этого великого события», – сказал Валерий Гергиев.

Новый оргкомитет, возглавляемый В. Гергиевым, состоит из таких фигур, как сопредседатели А.А. Авдеев, Министр культуры РФ и Л.И. Швецова, первый заместитель мэра Москвы. Члены оргкомитета: Юрий Лаптев, советник Президента РФ; Сергей Худяков, руководитель Департамента культуры Москвы; Константин Эрнст, Генеральный директор Первого канала; композитор Родион Щедрин, пианист Денис Мацуев – он ещё и член Совета по культуре Президента РФ; Алексей Шалашов, директор Департамента современного искусства и международных культурных связей Министерства культуры РФ. В качестве Старшего советника оргкомитета и Председателя рабочей группы выступит Ричард Родзинский, также являющийся Почетным Президентом фонда Вана Клиберна.

Многие из недавно установленных правил и условий проведения конкурса соответствуют тем, которые приняты на Международном конкурсе пианистов Вана Клиберна. По словам Р. Родзинского, «нет другого более важного атрибута музыкального конкурса, чем безупречная и кристально чистая репутация. Конкурс Чайковского, один из великих символов российской культуры, заслуживает вновь обрести международную известность и признание».

В соответствии с правилами Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов и впервые в своей истории оргкомитет Конкурса им. Чайковского займется организацией серий концертов для лауреатов на престижных площадках в России и за рубежом. В частности, Валерий Гергиев объявил о своих планах по организации выступлений лауреатов конкурса совместно с оркестром Мариинского театра и Лондонским симфоническим оркестром.

Почетным председателем жюри конкурса будет Ван Клиберн; в качестве членов жюри ожидается приезд целого ряда известных музыкантов, приглашенных лично В. Гергиевым. Вот что заявил Ван Клиберн по поводу оказанной ему чести: «Когда Министр Культуры, господин Авдеев, любезно предложил мне место почетного председателя жюри по специальности «фортепиано» на XIV Международном конкурсе им. Чайковского, я был очень тронут и с честью принимаю данное предложение. Мой друг, великий Валерий Гергиев, являющийся председателем конкурса вместе с его уважаемыми коллегами – членами оргкомитета, применят все свои таланты, мудрость, вдохновение и целеустремленность для успешного воплощения одного из наиболее значимых символов российской культуры. Бессмертные шедевры, написанные П.И. Чайковским для фортепиано, скрипки, виолончели, а также вокальные произведения, будут исполнены юными музыкантами со всего мира во всем своем великолепии. Этот важный культурный проект проводится не только в память о любимом во всем мире Чайковском, но и отдает дань тому возвышенному чувству, которое питает к классической музыке великий русский народ».

В настоящее время запущен пилотный сайт конкурса, на котором доступны форма заявки на участие в конкурсе, а также требования по репертуару, правила проведения и общая информация. Художественное оформление Международного конкурса им. Чайковского, остававшееся неизменным с 1958 года, будет создано заново всемирно признанной дизайнерской фирмой Chermayeff & Geismar, получившей особенную известность разработкой логотипов для сотен компаний, включая такие бренды, как компания Mobil, банк Chase Manhattan и журнал National Geographic. Также впервые оргкомитет конкурса намерен провести масштабную информационно-рекламную кампанию в поддержку своих новых инициатив.

Вкратце правила таковы: крайний срок подачи заявок на участие в конкурсе и отправки DVD-дисков с записями 50-минутных выступлений – 1 декабря 2010 года. Международное отборочное жюри оценит поступившие материалы и выберет для участия в Конкурсе 30 пианистов, 25 скрипачей, 25 виолончелистов и по 20 вокалистов обоих полов. Имена отобранных конкурсантов станут известны в марте 2011 года.

Сам конкурс будет проходить в три этапа и состоять из публичных выступлений. Среди нововведений будущего конкурса – исполнение инструменталистами классического концерта в полуфинале.

Денежные призы достанутся пяти лучшим конкурсантам в каждой специальности – фортепиано, скрипка, виолончель, а также лучшим вокалистам среди мужчин и женщин – по четыре в каждой номинации. Первая премия, которая будет присуждена обязательно, составляет 20 000 евро; вторая – 15 000 евро; третья – 10 000 евро; четвертая – 5 000 евро; пятая – 3 000 евро. Дополнительная премия, Гран-при конкурса (10 000 евро), может быть присуждена одному из победителей, занявших первое место, исполнение которого жюри сочтет выдающимся. Дополнительные премии будут присуждаться за лучшее исполнение концертов камерной музыки и произведений, написанных специально для конкурса.

Международный конкурс им. П.И. Чайковского, названный в честь великого русского композитора Петра Ильича Чайковского и проходящий раз в четыре года, был впервые проведен в 1958 году в Москве. Многие лауреаты предыдущих конкурсов приобрели мировую известность, среди них — пианисты Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Михаил Плетнев, Григорий Соколов, скрипачи Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Виктория Муллова, виолончелисты Давид Герингас, Натаниэль Розен, Антонио Менезес, певцы Евгений Нестеренко, Елена Образцова и Дебора Войт.

Контактная информация:
Richard Rodzinski, Руководитель рабочей группы, международные контакты: тел: 1-817-349-6604 (США)
richardrodzinski @ intermezzo-productions.com
Евгений Черников, общие вопросы: euchern @ mail.ru
Наталья Уварова, пресса и PR в России и СНГ: uvarova @ mkrf.ru

Официальный сайт XIV Конкурса им.Чайковского: www.tchaikovsky-competition.com

За последние полтора десятилетия Международный конкурс имени П.И. Чайковского потерял престиж и славу. В просторечье музыканты именуют его “чайником”, на него не приезжают талантливые иностранные исполнители, потому что знают, что премии они не получат в любом случае. Можно вспомнить трагическую судьбу прекрасного пианиста Алексея Султанова, конкурсное исполнение которым 7-й сонаты Прокофьева стало легендарным. Упомянуть нынешнюю блестящую карьеру Фредди Кемпфа, пианиста с мировым именем – на конкурсе 1998 года они не прошли даже на третий тур. Оба этих случая вызвали бурю негодования в прессе – и это только два примера одного года, по одной специальности, а ведь ни один из прошлых конкурсов не обходился без скандала. В итоге мы имеем то, что имеем – известность победителей последних лет не перешагивает российских границ, крайне низкую репутацию конкурса на Западе. Впрочем, даже о ней говорить не приходится – там его просто забыли. В мире ежегодно проводится около 800 различных конкурсов классической музыки разного уровня – на их фоне московский давно уже потерялся.

Вопросы эти, однако, задавать не пришлось. Во-первых, сам состав нового оргкомитета говорит о том, что назревшие изменения не за горами; во-вторых, председатель оргкомитета Валерий Гергиев сам эти вопросы поднял. XIV Международный конкурс имени П.И. Чайковского должен сломать негативный стереотип и вернуть себе мировую славу – таким был смысл послания Гергиева журналистам. Задача, которую он перед собой поставил – вернуться в русло конкурсов мирового класса.

Сенсацией было увидеть в президиуме Ричарда Родзински (Richard Rodzinski), президента Van Cliburn Competition, представленного журналистам руководителем рабочей группы XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Родзински в течение 23 лет возглавлял фортепианный Конкурс Вана Клиберна, при нём он проходил 6 раз. Van Cliburn Competition на сегодняшний день можно по праву считать конкурсом высочайшего мирового уровня – последний из них закончился 7 июня этого года и в прямом эфире транслировался через Интернет в 156 странах. В январе 2010-го Родзински исполняется 65 лет, контракт заканчивается в январе, но Родзински не стал ждать его окончания. Когда г-н Родзински заявлял об уходе из Van Cliburn Competition, он намекал журналистам, что у него есть другая возможность применения сил, о которой он пока не может объявить. Кто бы мог подумать, что он имел ввиду нашу страну!

Неизвестно, кому пришла мысль пригласить одного из авторитетнейших людей в классической музыке, менеджера мирового класса, но мысль эта, безусловно, гениальная. Предполагаю, что Гергиеву – только этот человек способен мыслить так масштабно и смело. Ричард Родзински может стать в организации конкурса им. Чайковского тем, кем стал Гус Хиддинг в российском футболе и бывший канцлер Германии Герхард Шредер в проектах Газпрома. Талант и опыт успешного менеджера московскому конкурсу крайне необходимы, как и репутация эффективного менеджера. Как сказал сам Родзински, конкурс Клиберна и конкурс Чайковского возможно станут побратимами. Кажется очень символичным, что имя великого американского пианиста заново открывает миру конкурс, когда-то открывший миру самого Вана Клиберна.

Судя по всему, новая команда настроена решительно. Вопрос состава и качество жюри позиционируется как первостепенный. Прозрачность всех его решений – категория безусловная. «Crystal clean», не раз повторил Родзински, говоря о необходимости снять нынешний ореол секретности со знаком минус, для всех решений. Этому должны послужить и авторитет Гергиева, имя которого является залогом доверия для Запада.

Приятно сообщить, что вопрос, который я всё же задал г-ну Родзински, уже не нёс негативного оттенка – необходимость в этом отпала. Дело в том, что издание Classica.FM решило учредить специальный журналистский приз, предполагавшийся как альтернативный в случае, если результаты предстоящего конкурса вновь окажутся скандальными. Жюри, которое будет решать, кому вручить этот приз, будет состоять из журналистов изданий, пишущих о классической музыке. Собственно, это те люди, которые и били тревогу всё это время. На вопрос об отношении к учреждению такого приза г-н Родзински ответил с энтузиазмом, сказав, что журналистский приз – обычная практика для любого конкурса высокого уровня, будь то Van Cliburn Competition в США или конкурс им. Шопена в Варшаве, заметив при этом, что обычно решения журналистов совпадает с решением жюри.

Г-н Родзински! Я буду искренне счастлив, если в 2011 году решение журналистов совпадает с решением жюри и журналистский приз, учреждённый нашим изданием, будет вручен самому достойному конкурсанту.

Евгений Бойко,
главный редактор Classica.FM

Степень представительства была очень высокой – 14 человек были приглашены для докладов и ответов на вопросы прессы, в том числе ректор Александр Соколов, Лариса Слуцкая, проректор по учебной работе, Александр Бондурянский, проректор учебно-методического отделения, Сергей Розанов, проректор по административно-хозяйственной работа, который собственно, и отвечает за предстоящий ремонт. Были представители проектных и инженерных организаций – «Моспроект-4», «Гипротеатр», «Акустик Групп» и некоторых других.

Реконструкция коснётся как основного здания на Б. Никитской, так и общежития на Малой Грузинской, которое станет выше и современней. К существующему зданию будут пристроены три многоэтажных башни, рассчитанные на 904 места проживания (478 жилых помещений), 73 репетиционных зала, киноконцертный комплекс, концертный зал, спортзал, бассейн, медпункт, а также автостоянка на 92 машино-места. Работы усложняются тем, что обременены существенными ограничениями из-за нахождения в центральной части города и необходимости сноса одного из зданий – клуба во дворе общежития. Важным условием, которое консерватория выдвигает проектировщикам и строителям – проведение всего комплекса работ без отселения студентов из существующего корпуса и какого-либо иного ограничения в их проживании. Это условие является ключевым и будет выполнено, подтвердил журналистам Сергей Розанов. Проект реконструкции будет сдан организацией «Моспроект-2» уже в октябре.

Работы по подготовке к реконструкции на Б. Никитской, разбиты несколько этапов. В первую очередь реконструкции подвергнутся строения в Среднем Кисловском переулке, куда будут перенесены столовая и буфет. Следующий этап – сам Большой зал. Собственно, работы уже идут полным ходом –Заказана проектная документация, проводятся необходимые согласования, уже укреплены фундаменты под Большим залом. Проектная документация будет получена в октябре, работы без закрытия зала начнутся 15 января, а 15 мая 2010 года зал будет закрыт. Работы в нём будут вестись безостановочно, круглосуточно, в три смены, и откроется зал 15 июня 2011 года, накануне XIX Международного конкурса им. Чайковского.

В ходе работ будут устранены некоторые недостатки, привнесённые во время предыдущих реставрационных работ – в частности, металлические балки, использованные для укрепления балконов. Свою задачу они не выполнили, а акустику ухудшили. Из нововведений, которые стоит отметить – создание «акустической модели» Большого зала, как в технических параметрах, основанных на сделанных замерах, так и физическом исполнении. Точная копия Большого, Рахманиновского и Малого залов в масштабе один к двадцати будет выполнена в ближайшее время и выставлена в Малом зале. Сергей Розанов особо подчеркнул, что при их создании был “сделан слепок акустических характеристик, детально проработаны параметры реверберации и звукового поля, которые существуют сегодня”.

В случае сохранения всех акустических параметров зала (руководство консерватории уверяет, что они будут улучшены) любителям посетовать на то, что «раньше было лучше» (а они обязательно найдутся) могут быть предъявлены сравнительные характеристики всех акустических параметров зала до и после реконструкции. Внушает оптимизм то, что нынешнее руководство консерватории относится к акустике легендарного зала как особому объекту охраны, который получит соответствующий статус в Москомнаследии.